María de Maeztu Whitney ha sido figura fundamental en la educación de la mujer a principios del siglo XX. Tuvo una vocación temprana por la enseñanza y la educación de las personas más necesitadas. Sus fuerza y deseos de saber la convertirán en una de las pedagogas más importantes del Siglo XX llevando su saber a otros lugares del mundo y enriqueciéndose constantemente con una formación continuada, en otros países con personalidades prestigiosas en la materia educativa y entrando en contacto con otros modelos e instituciones educativas.
He terminado de leer esta novela de Care Santos (1970), que ha sido premio Nadal 2017. Una historia de cinco mujeres que se reencuentran tras treinta años sin verse. Es la historia del paso del tiempo, la culpa y el perdón.
Tweet: #Madrid junio 2017 #Siete de la tarde #Calor #Arranque de la feria del Libro #El Retiro y un buen amigo, Manuel Fernández de la Cueva, firma caseta 48.
Miradas Sinceras y ojos eternos
Twitter, Aforismos y Postmodernidad
Ediciones Hades
De este libro que quiero recomendar decir, y extraigo de sus propias palabras, que los dos temas relevantes son las imágenes que crea el ser humano postmoderno y el conocimiento de las mismas.
Me he asomado a la poesía del escritor uruguayo afincado en Madrid, Jorge Ernesto Olivera (1964 en la ciudad de Treinta y Tres, Uruguay).
fotograía Isabel Montero
Entre otras cosas, Jorge Olivera es autor de “Poemas del desierto de Mojave” , con el que obtuvo el Premio Gerardo Diego 1993 de la Diputación de Soria. «Labios de Poniente «(2000), Premio Municipal de poesía de Montevideo, 1997 y Mompracen (2002). Tiene además publicados relatos, ensayo y un largo etcétera que es mejor descubrir de la mano de sus libros y su pluma, su voz y su palabra siempre certera.
Se doctoró en la universidad Complutense de Madrid y actualmente ejerce como profesor en una prestigiosa universidad de esta misma ciudad.
Lo que he sentido al tener la literatura de Jorge en las manos lo resumo con una cita del escritor vasco Kirmen Uribe:
Hay un miedo que sin aviso nos invade por completo.
Como los albatros de febrero en los acantilados,
Bada beldur bat abisurik Gabe eta erabat hartzen gaituena,
“Mientras tanto cógeme la mano” / “Bitartean Heldu eskutik”
La escritura de Olivera es la emoción en estado puro. En sus obras la poesía es la propia poesía. La palabra su propia voz. Su lenguaje es origen de la idealidad que como afirma el filósofo Don Emilio Lledó esta idealidad es la forma suprema de la libertad, de la creatividad.
Jorge Olivera se relaciona con el texto y el texto así mismo con el lector en una forma de producción e interacción universal. En un ininterrumpido movimiento de instantes, que se fijan en el paladar, sabores que van y vienen en una perfecta comunión poesía/humanidad.
Palabras que se convierten en poemas que no quedan anclados, sino que avanzan en un continuo en su trabajo, en una incesante búsqueda de formas o “performas” tan solo de palabras, que combinan en escena expresión y sentido. Su capacidad de reflexión sobre el lenguaje, su uso, el conocimiento de sus limitaciones nutren la genialidad de su obra.
El primer libro que encontré de Jorge Olivera fue “Kayac y otros poemas”
Publicado en Amargord (2011)
fotografía Isabel Montero
Habló la hechicera, rema, dijo,
mientras hería al animal
cuchillo abajo por el pecho,
bate alas a ritmo de danza
El ave muerta ya…
…y el kayac bajo mis pies
en el cristal
la voz cantaba…(fragmentos de “Kayac y otros poemas”
La poesía de Jorge viaja en Kayac, surca el océano, navega ríos, crea mundos para seguir navegando, avanzando en la estrechez de esta embarcación, a la vez rápida, pero insegura.
Su voz es la voz así crecida desde el pirata reconquistando Mompracen, buscando sirenas
las he visto desnudando la aurora
alejarse entre muchedumbres de delfines
raspar el agua como aviones de titanio
surcar el cielo como barcos entrevistos al filo del horizonte…
fotografía Isabel Montero
Y no había sirenas…
Su voz, es la voz que crea mundos, mundos imaginarios, o no. Crea efectos desde un no ser a ser. Su lenguaje es el efecto de una memoria y mundos imaginarios, mundos que a su vez nos transportan, seguramente en un viaje en kayac.
Isabel Montero
«Kayac y Otros poemas» Jorge Olivera, Editorial Amargord
Pocas mujeres eran tenidas en cuenta por su talento. Hettie Jones. Poeta.
«Hubo mujeres, estaban allí, yo las conocí, pero sus familias las encerraban en manicomios,algún día alguien escribirá sobre ellas». Gregory Corso 1994.
En la década de 1950 si eras hombre podrías ser un rebelde, pero si eras mujer tu familia te encerraba en un manicomio. así pasó en algún caso de «Mujer Beat»
La antología ‘Beat Attitude’ Bartleby, reune a 10 de aquellas mujeres en un volumen de edición bilingüe, seleccionado y traducido por Annalisa Marí Pegrum.
Es en algunos casos, un descubrimiento: Denise Levertov, Leonore Kandel, Elise Cowen, Diane di Prima, Hettie Jones, Joanne Kyger, Ruth Weiss, Janine Pommy Vega, Mary Norbert Körte y Anne Waldman.
«Muchas de las artistas de la Generación Beat fueron mujeres atribuladas que se vieron obligadas a luchar contra las restricciones de la cultura, de la familia y de la educación a la vez que intentaban desarrollar su talento artístico a la sombra de algunos de los autores más emblemáticos del grupo», cuenta Marí Pregún.
La generación ‘beat’ aparece ahora más completa, más entera.Los temas de su poesía eran comunes a los de los hombres Beat: el sexo, las drogas, la música, la espiritualidad.
Sería injusto decir que estas mujeres son el «Aullido» femenino de la generación Beat, ellas en si mismas edificaron su propio «grito».
…siempre he sido a la vez
tan mujer como para derramar lágrimas de emoción
y tan hombre
como para conducir mi coche en cualquier dirección.
Primero fue «Al son de las mareas» y ahora «Luz Velada».
Felicidad
El poder de la ambrosía.
¡Dos Gotas!
(Luz Velada) Isabel Fernández Bernaldo de Quirós
Este último se acaba de presentar el seis de noviembre en Madrid. Sí ya Ia autora nos impacta, nos emociona con su primer poemario con «Luz Velada» consigue que la penumbra se ilumine, que las palabras se enciendan.
Fue una presentación en un marco incomparable: Biblioteca Pública Eugenio Trías de Madrid, en el Parque del Retiro, bajo el cielo de las hojas que enrojecen y amarillean en cadencia y llueven casi en letargo,en pequeñas gotas sobre nuestras cabezas en un otoño cálido. En esa tarde, en ese marco, Luz Velada se hizo luz.
Luz Velada se presentó por dos excelentes poetas; Pablo Mendez ( Editor de Vitruvio) y Julie Sopetrán ( Premio Lletras de Oro con El tiempo habitado).
Admirable Julie, ¿Es luz opaca la luz que nos ofrece hoy Isabel en su poesía?…
Un acto bello en un tiempo que por un momento parece que se detiene
o nos transporta o nos ilumina y embellece. Un tiempo con luz Velada.
Pasiones
Se pueden vivir pasiones durmiendo
que ni en sueños se puede uno imaginar.
Luz Velada. Isabel Fernández Bernaldo de Quirós.
Ediciones Vitruvio
Desde este blog Epifanía en la Luna,dar la enhorabuena y desearle lo mejor a Isabel .Que las palabras de su Luz Velada se derramen en cascada y emocionen tanto como a mi me han emocionado.
Y dar las gracias por hacer posible que disfrutara tanto aquella tarde a Isabel y a Julie. Un fuerte abrazo
El libro de la tertulia de febrero de la librería Jarcha de Madrid, «El camino del tabaco» (Erskine Cadwel,1932) ha sido de un realismo descarnado.
No se puede reflejar de una manera mejor una sociedad decadente en su forma más miserable, con una vileza moral expresada en unos personajes mezquinos y grotescos. Una sociedad sureña en los campos de algodón de Georgia, una sociedad que se desgarra a jirones, como a jirones desdibujados están trazados estos personajes.
EEUU, El Sur, despues del Crack del 29; sexo, muerte, hambre, humor muy negro y violencia.
Con una prosa perfectamente trazada y unos diálogos inmejorables Erskine Caldwel nos presenta este retrato social descarnado en un estilo más realista y menos elegante que Faulkner. Pero igual de recomendable.
Sipnosis
En los campos de Augusta, en el estado de Georgia, el algodón ha dejado de cultivarse y los campesinos se han trasladado a la ciudad para trabajar en las hilanderías. Jeeter Lester, el personaje central de El camino del tabaco, es un blanco pobre, heredero arruinado de una extensa propiedad, que en tiempos de su abuelo había sido próspera. Por desidia y enraizamiento, él no ha abandonado sus tierras, de las cuales es sólo el arrendador, y mantiene la inútil esperanza de que al llegar la primavera, si consigue un pequeño préstamo, podrá comprar unas semillas de algodón y alquilar una mula para reavivar el cultivo. Su mujer, Ada, con quien tuvo diecisiete hijos, mata el dolor que le produce el hambre mascando tabaco y la abuela, ignorada por todos, se arrastra sigilosamente, como un animal, por los matorrales en busca de raíces y leña. Una hija y un hijo todavía viven con ellos: Ellie May, de 18 años, y Dude, de 16 años. Los otros han abandonado el hogar.
Imágenes y poemas que producen eso: Sinestesia. Una asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo.En Sinestesias se pueden oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones ante la textura de imagen/poesía.
Al abrir el libro impresiona una cita de Paracelso: «Lo que vive según la razón, vive contra el espíritu».
Sinestesias no vive según la razón. La poeta Reyes de Gregorio escribe palabras según le dicta su espíritu, y se deja llevar a partir de las sensaciones que le producen las delicadas fotografías realizadas por Natacha Andrada .
La unión de estas dos símbolos voz e imagen, palabra y figuración es lo que vamos a encontrar en Sinestesias. Una inflexión que merece la pena percibir con todos los sentidos al leer el poemario.
Natacha Andrada (Madrid 1983) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid con Máster en Estudios Literarios por la misma universidad. Cabe destacar en su carrera la dedicación a la gestión en la Residencia de Estudiantes. Actualmente disfruta de una beca en la Universidad Complutense de Madrid.
Reyes de Gregorio (Madrid 1959) es licenciada en Filología Árabe y Master en Ciencias de las religiones en la universidad Complutense De Madrid. Ha participado en congresos de poesía, talleres literarios y culturales. Tiene publicados dos libros de poemas Deshielo (Sial, 2003) y Días de agua (Renacimiento 2005).
Sinestesias, Natacha Andrada (imágenes) y Reyes de Gregorio (poemas), editorial Renacimiento 2014, se presentó en la Residencia de Estudiantes de Madrid el martes 4 de marzo de 2014.
Y eso es lo que es una Historia de Amor virtuosamente trazada. Una novela que conforme avanzas su música se intensifica.
Magistrales todos y cada uno de sus personajes. Personalmente fascinada por Alma Singer, su hermano Bird y Leo Gursky.
Es una novela compleja, una metaliteratura de la soledad.
Una novela que genera amantes y detractores pero que no obstante para saber que respira hay que leerla. Para mí la escritora ha construido una obra maestra que perdurará en el tiempo. Una obra universal.
De su autora decir que nació en Nueva York en 1974 y esta es su segunda novela.
¿qué tenemos aquí? Un librito que es una joyita, un diamante del arte de escribir. En escribir es vivir de Jose Luis San Pedro con Olga Lucas , nos vamos a encontrar no sólo el material recogido en unas conferencias qué este autor dio en Santander. Es todo un tratado de escritura. Además una crónica del SXX auténtica y veraz, una autobiografía y un compendio de amor y vitalidad. Toda una escuela de vida. Ha sido para mí una delicia entrar en contacto con este libro y todo un regalo. Cuanta sabiduría recogida en un libro de bolsillo…
Isabel Montero Garrido 