La autora nacio en San Sebastián - Donostia el 17 de diciembre de 1958. Cursó estudios primarios en la escuela pública Ntra Señora del Carmen de Trintxerpe-Pasaia, su pueblo. A los nueve años comenzó el bachillerato elemental en el entonces instituto femenino José Mª Usandizaga, en donde realizo tambien el bachillerato superior de letras con especialida en Latín y Griego, y COU, curso de Orientación Universitaria. En la escuela de Magisterio de la misma ciudad se diplomó por la especialidad de Ciencias Humanas.
Ha sido funcionaria de la enseñanza pública de la Comunidad de Madrid con plaza en propiedad. Los doce últimos años ha trabajado en puestos voluntarios en el ámbito de desventaja social y compensación educativa. Actualmente participa en una formación continua y en la labor de escribir.
Ha participado en Certámenes literarios de cuento y poesía quedando ganadora en la modalidad de relato corto y poesía.
Así mismo en el último trimestre de 2015 quedó ganadora junto con otros 23 escritores en el Certamen de relato breve convocado por la editorial La Fragua del Trovador de Zaragoza. Su relato "Sinunmar" está publicado en la colección que edita dicha editorial, Número 6 de Palabras Contadas año 2015.
Realizó una Exposición en la Galería de Madrid Habitar la Línea con la pintora Italiana Stefania Albiero, siendo trece poemas de su poemario Contra-Corriente el soporte y la inspiración de las pintora. Dicha colección se expuso como proyecto poesía y collage en acuarela del 7 al 28 de febrero de 2014
En Marzó de 2015 participo como autora invitada en la Librería Jarcha de Madrid j para conmemorar El día de la Mujer.
Ha sido publicado su primer poemario “Plasma de los vivos” en marzo de 2018 por la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País en su Delegación en Corte en Madrid. Sociedad está de la cual la autora es miembro.
Una mágnifica reseña del escritor Alfonso Cebrian Sánchez sobre Intervalos.
“Con los brazos abiertos recogerás la bruma. Con los ojos fijos, la mirada triste, mirarás la finitud y los labios rotos de sentir a tiempos, recogerás el viento. Frío en el alma. Las palmas de tus manos dirán. Mirarás al cielo. Buscarás los aviones que ascienden de los aeropuertos que miran al mar y esperarás. Esperarás estrecharte y fundir un beso entre las bocas”.
(Fragmento del poema “Encuentro”, dentro del libro Intervalos, escrito por Isabel Montero Garrido).
Es el sino. El escritor, y sobre todo del poeta, se las ve y se las desea para mediar entre la emoción y la palabra, entre el ser y la palabra, y salir indemne. “Sí he perdido la vida… me queda la palabra”, dice Blas de Otero. “Escribir con palabras que no tengan pasado”, escribe Valentín Carcelén. “Volví del pensamiento a la palabra”, cuenta Isabel Montero Garrido. Para el lector, leer…
Sin pretender hacer una reseña de este libro, tan solo hablar como lectora de la fascinación en la que me he sumido al profundizar en un hombre como Jorge Oteiza, a través de este libro reportaje periodístico en profundidad. Libro que se forja a partir del trabajo realizado por el escritor Félix Maraña en sus crónicas y entrevistas al artista a lo largo del tiempo. He podido por tanto, ahondar en la figura de un hombre, Oteiza. En este trabajo se dibujan de manera magistral las actitudes, actividades, planteamientos culturales del escultor, poeta y pensador vasco. Maraña traza todo un mapa cultural a partir de la persona de Jorge Oteiza y sus relaciones con el mundo y la cultura. También a través de su obra. Hay unas cuestiones que muestran la constante lucha del artista desde las nociones elementales hasta las más filosóficas y transcendentales. Vemos a lo largo de la obra como no se puede separar el Oteiza escultor del Oteiza poeta. Como dice Félix Maraña un artista que antropologiza constantemente la escultura, la cultura y la vida. Julio Caro Baroja señaló: ” Este hombre no es sólo un artista, es una memoria” En palabras de Francisco Calvo Serraller, “El proyecto creador de Oteiza es más que un simple proyecto artístico: es un proyecto metafísico, una cosmovisión”. Oteiza es una figura para conocer a fondo. Oteiza, que cuenta con una de las obras más genuinas para entender el arte contemporáneo unidas siempre a la palabra del poeta y a su metafísica. Un libro para abrazar, leer y releer y comprender la genialidad y la proyección de este gran artista. Gracias Feliz Maraña por este regalo que es a la vez un medio de profundizar en la cultura vasca y en el pensamiento y la grandiosidad de Jorge Oteiza. Enhorabuena por este trabajo y mi admiración por tu periodismo. La alegría de que plasmes tu experiencia con Oteiza, tu trabajo y el trazado de tu amistad con el artista.
Isabel Montero Garrido
Jorge Oteiza. Elogio del descontento, Félix Maraña.
Un escritor se enfrenta a su obra más difícil, recomponer un hecho traumático que ha marcado toda su vida. Para ello, envuelto en su propia angustia se encierra en una vieja casona de los Cárpatos. Allí mirará y se enfrentará a sus demonios interiores que le acompañan desde que de muchacho, con 17 años acude a un campamento con sus compañeros de clase para celebrar el fin de la Secundaria. Victor que así se llama el protagonista, en este campamento permanece al margen de las vivencias de adolescencia de sus compañeros, y permanece en un estado vivencial en el que se debate entre su actitud testigo y de continuos viajes a su estado íntimo. Es el la última noche cuando un compañero, Lulu, en una fiesta de disfraces aparece vestido de mujer. Este suceso producirá un grave impacto a Victor que le provocará angustia extrema en el adolescente y le llevará a vagar entre tinieblas que le acompañarán noche tras noche a lo largo de la vida. Por ello ya adulto, toma la decisión de encerrarse en esa vieja casona que fue la sede del campamento para de alguna forma exorcizar el dolor que produce la ausencia, y resurgir posteriormente del agujero negro en el que quedó sumido desde la visión del compañero de clase.
Es un libro que nos hace viajar al interior del protagonista y nos sumerge en sus pesadillas, nos conduce por lugares oníricos, visiones y voces que amenazan a Victor y envuelven al lector en esa misma atmósfera y le hace plantearse el horror y cómo salir de este.
Es una novela fascinante. Un libro surrealista lleno de simbolismos, simetrías y espirales. Toda una construcción matemática dentro de un lenguaje rico y diverso. Podría decir que estamos ante toda una obra de ingeniería de la palabra que Cârtarescû maneja con maestría. A la vez es un libro con cierto anacronismo ya que la acción pudo haber ocurrido en ése tiempo, antes de ese momento o puede ocurrir en este mismo momento. Además esta obra se constituye en un marco psicoanalítico sobre aquello que pudo provocar el terror más profundo, la destrucción más grande de una persona.
Por otro lado el autor no es ajeno a muchas situaciones sociales y momentos históricos que corresponde a cada lector el descubrimiento. Lulu es una obra posmoderna, que emana lírica y contenido. Un libro que es un indispensable como toda la obra de este autor.
Mircea Cartârescû poeta, novelista y crítico literario, es ahora mismo uno de los grandes autores rumanos, y no en vano, merecedor del Nobel por su extensa obra, calidad y temáticas abordadas. Cuenta en su haber numerosos galardones.
“En la línea que dibuja el instante”es el último libro de poemas de Isabel Fernández Bernaldo de Quirós.
He leído todas las obras de Isabel y siempre me sorprende gratamente. “En la línea que dibuja el instante” es un buen libro. Isabel es una autora que evoluciona y crece en un continuo, tiene por tanto un recorrido y este recorrido bueno. Hay un tema que la autora teje con maestría: el espacio de la vida en madurez consciente el cual se conforma en un espacio de aceptación, de mirada plena al ser humano que es. “ Los paraísos son sueños diminutos que la memoria atesora” es el pensamiento con el que la autora abre la primare parte del libro.
Existe una claridad y una mirada hacia el tiempo pasado en la obra de Isabel que toma gran relevancia en esta primera parte de su último libro. La nostalgia, la despedida de la edad adulta y la juventud están presentes. Hay todo un trazado de una línea vital. En la poesía de Isabel está presente la naturaleza, y espacios que dota de vida como la casa familiar, “ La casa tiene el rostro alicaído…”Es una casa cuerpo de la infancia perdida que se abre a una casa actual llena de las voces infantiles de sus nietos.
La rutina, el día a día y el dolor cobran especial relevancia en este libro de poemas. Es como el caminar de sus manos por las teclas del piano. El piano de su vida, su música ya perdida.
Hay un aspecto que la autora trata en este libro con especial lucidez en la segunda parte: la Pandemia Covid19, que fue durante el año 2020, que supuso, la fina línea que divide la vida de la muerte, el dolor, el miedo y la muerte.” Hay un paisaje de sombras/ en este marzo colmado de silencios…
Y así termina la autora:
“Ayer
éramos lo que nunca quisimos pensar,
voz de agua.
Hoy
somos lo que nunca quisimos decir,
voz de aire.
Mañana
seremos las mismas voces con distintos gestos.
Y otra Luz.”
Enhorabuena mi querida amiga Isabel te deseo mucho éxito con tu nuevo libro: En la línea que dibuja el instante.
Intervalos Una cosmogonía edificada sobre la palabra que hace el milagro de ” mariposas y flores en el desierto”. Prosa y poesía que crecen en la emoción. Ramón Serrano Balasch, escritor.
( Gracias querido Ramón por tus palabras)
Si desea adquirir este libro escribir al correo de la autora, Isabel Montero,
imgar1@hotmail.com
O bien a la Editorial La Fragua del Trovador,
pedidos@lafraguadeltrovador.com
Y si estás en Zaragoza, pásate por la feria del libro, podrás encontrarlo en la caseta 44 hasta el 6 de junio en la misma Plaza del Pilar
La presente entrada es para presentar a los lectores mí último libro publicado, una obra poética que será del agrado de muchos.
“ La herida se cura con un beso” es el último poemario de Carmen Aguado Hernández. Es un libro intimista en el que la autora recorre la vida de su madre. Parece ser que su madre, comentaba que con su vida podría escribir una novela. Pues este es un recorrido poético que Carmen hace en torno a la figura de su madre, libro que desde el contenido del verso, desvela la trayectoria de una vida. Es un libro íntimo como he dicho, intimista pero no exento de cierta ironía a veces, que hace que la lectura sea fluida sin perder de vista un contenido vital y difícil. La autora conjuga muy bien este efecto.
El recorrido es el de muchas mujeres que nacieron en torno a la Guerra y vivieron esa España de posguerra con todo lo que eso conlleva en carencia emocional, privaciones y falta de oportunidades.
“ La herida se cura con un beso” es un libro homenaje que Carmen dedica a su madre y a muchas madres.
Conozco a Carmen de hace muchos años, si bien no en presencia, si, en alma y se que su obra se carga de sensibilidad, emotividad y con un hacer poético excelente. Me llama la atención el manejo de la autora del vocabulario de una forma muy interesante y así traza poemas al andador de su madre, a la silla de ruedas e incluso a las gafas.
A la vez, a lo largo de toda la obra Carmen Aguado reflexiona sobre todas las etapas de la vida a través de esa figura de su madre, y con ello hace reflexionar al lector, porque consigue ese efecto que hace que de alguna forma nos sintamos identificados o identifiquemos espacios vitales comunes y universales. El tránsito que hace la autora por el espacio de la vejez me parece digno de señalar.
Enhorabuena Carmen, te deseo todo el éxito que se merece “ La herida se cura con un beso”. Ha sido un placer leer tu nuevo libro.
La quietud
Se cerró la puerta con las tres vueltas de llave.
Las horas que quedaron en la repisa fatigadas, se caducaron.
Como caducaron los insomnios en el sillón de los huesos y los deseos mortificados.
El tiempo se asomó al vacío, sereno y relajado va cayendo en la quietud como un suspiro.
Se desplomó el silencio, sin el murmullo acosador del sufrimiento varado en la melancolía.
De “ La herida se cura con un beso” por Carmen Aguado Hernandez.
La asociación de vecinos “Valle Inclán” del barrio de Prospreridad en Madrid, me ha invitado a participar en este encuentro poético. Lo haré con el poema “Mareas” incluido en mi libro “Plasma de los vivos”, editado por la Delegación en Corte de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País.
Muestro mi profundo agradecimiento a la Asociación “Valle Inclán” de Prosperidad.
Mareas
Ha subido la marea de repente
sin esperar a la luna.
Ha subido y me ha saludado
en la angostura de la noche
como si me conociera en fiebres de madrugada.
Como si en otro tiempo también hubiera estado allí.
Creo, que incluso la recuerdo
saludándome desde la orilla, levantando una bandera roja.
He sentido tal como se siente al mar.
Como se siente al mar subir a veces.
Como se siente el nudo del agua en la garganta.
He sentido subir.
Subir el agua
a trompicones
o levemente subir y cubrir mi arena fina
desde la isla hasta los voladizos.
Y mojar el suelo frío.
Isabel Montero
Mareas, es un poema ambientado en la ciudad de San Sebastián/Donosti, concretamente en la Playa de La Concha.
La poesía para mí, es lugar de encuentro en la palabra. Un modo de hacer e intentar entender la vida y de trabajar para que el lector también lo entiendo.
Es una manera de hacer que se constituye en un arte de la palabra, de su estética y que nos une en un mismo ritmo. Mi poética se encuadra en una filosofía de las pequeñas cosas y se abre a múltiples significados e interpretaciones para que el lector encuentre también su lugar en la obra poética,
Aguanto el telediario hasta esa parte en la que la oquedad interna se llena de agua y se desborda, hasta ese momento en el que aparece el llanto que estaba contenido, cuando las imágenes de la injusticia rompen mi débil coraza, esa que construyo cada día cuando me levanto y que dura eso, lo que cuesta medio informativo de televisión. Hoy ha sido en el momento en el que Abdou el chico senegalés de 27 años aparece. Es “el chico del abrazo” al qué consoló una voluntaria de 20 años de Cruz Roja en la playa del Tarajal. Habla desde Casablanca a donde ha sido devuelto tras pisar suelo español. Allí en un entorno paupérrimo e inhabitable que es su hogar itinerante, habla con Luna por teléfono, la voluntaria de la ONG, para darle las gracias por su consuelo, por su abrazo. Un gesto humano en medio del dolor y la desesperación de los que buscan refugio y un lugar mejor para vivir fuera de la opresión y de las guerras en una Tierra Prometida que no existe. Inmediatamente enlazo mentalmente situaciones y por ello recuerdo la novela que acabo de leer “Mi madre bolitas de paraguas de Ramón Serrano.
Es una novela que plasma la búsqueda del porvenir, y relata algunas formas de hacerlo. Sí bien es verdad que Ramón sitúa la historia en nuestra guerra civil y en los primeros tiempos de la posguerra española, en el fondo están los mismos valores universales en sentido ético y moral, el derecho a una vida digna y la libertad. Soy consciente de que son distintos escenarios, pero los hombres en el más amplio sentido de humanidad, sus emociones, la pobreza, el desarraigo, las consecuencias de la mala gestión de los poderes públicos y la huella o herida que esto deja en la sociedad y en los hombres es parecida y tiene nombre: deshumanización y miseria. La búsqueda de otros modos de vida, la condición de refugiado está presente. Y son, por tanto, los planteamientos de los que parto para asociar unos hechos con otros, aunque estén tan alejados en el tiempo.
Centrándome en la novela de Ramón Serrano diría que es una novela sobre la Guerra Civil española y sus consecuencias en la posguerra. Pero, tal como indica la contraportada de “Mi madre bolitas de paraguas”, y a pesar de que existe una cantidad ingente de novelas sobre nuestra guerra, sin contar las obras de no ficción que también son numerosas, un imaginario que se ha tratado desde muchos puntos de vista, el punto de vista de esta novela ha sido menos abordado. Me refiero al hecho de ser tratado desde el punto de vista de los “refugiados”. Poco se ha abordado desde la perspectiva de los refugiados españoles, es decir aquellos que tuvieron que trasladarse a otros lugares, a otras ciudades y sobrevivir desde el miedo y la exclusión social. En esto radica en cuanto a la temática el gran valor que encuentro en esta novela.
Por otro lado, el autor no se limita a describir o plasmar unos hechos, sino que es un relato que denuncia. La obra constituye el retrato descarnado de la miseria y el pesimismo de aquellos refugiados, ya fuera de España, ya dentro, en las ciudades grandes y en concreto en Barcelona. La Barcelona de posguerra de barrios y chabolas será una protagonista más. El autor aborda esta fotografía social desde varios prismas, uno de ellos el prisma femenino. Me refiero al punto de vista de la narradora que nos centra en la acción. Aquí esa narradora a través de un monólogo interior fascinantemente construido por el autor nos lleva por la historia de su familia, de si misma y del mundo que rodea la cruda realidad de aquella España.
“Mi madre bolitas de paraguas” es la historia de Estrella, que quien junto a su madre y su hermano están en Barcelona cuando llegan las tropas franquistas. Su padre ha huido a Francia con lo que queda de las tropas republicanas. Posteriormente desaparece entre los campos de Concentración y la Segunda Guerra Mundial. La familia no sabe si ha logrado sobrevivir y se ve abocada a un modo de subsistencia distinto al que habían soñado. Es importante señalar el papel de Estrella, que asume un papel social como mujer en la época, secundario, en favor del desarrollo intelectual y vital de su hermano.
Ramón hila magistralmente las tramas. Es un escritor con una habilidad especial para narrar que, con monólogos aparentemente largos, personajes en primera persona que incluso comparten el mismo párrafo en diferentes situaciones, la construcción de los personajes, la inmersión de estos en el texto a la vez que el lector, con idas y venidas, cambios de registro imperceptibles, con un dominio absoluto del “Flashback”, retrata exactamente lo que nos quiere mostrar. Construye un trazado comunicativo suave a pesar de la complejidad de su escritura. El autor es un hombre que escribe no por el hecho de describir, sino para mostrar lo que pasó y no puede volver a pasar. Es una novela metafilosófica importante, este aspecto se da en escritores que van más allá y llegan al lado en donde el alma se conforma o se construye en el sentido humano.
Me queda recomendar encarecidamente la lectura de esta novela: “Mi madre bolitas de paraguas” de Ramón Serrano, Editorial Azacanes, Toledo 2008.
Isabel Montero Garrido
Madrid 25 de mayo de 2021
Ramón Serrano ( Barcelona 1933) escritor. Ha colaborado en prensa y revistas. Ha dirigido diversas editoriales en España y México con sellos emblemáticos, fundando editoriales como DOPESA, Labor Mexicana, Euros, Cambio16 (libros) y Flor del Viento Ediciones hasta su jubilación en 2013. Alternó esta actividad con colaboraciones habituales en prensa ( El correo catalan, Madrid, TeleXpres, La vanguardia, El Periódico…). Impartió conferencias. Ha sido agente o activista cultural en el Ateneu Barcelonés. Es autor de libros de poemas, novelas y ensayos. Ya en 1956, con 23 años dirige la revista literaria “La ballena alegre”. En 1963 publica su primer libro “Afroasiá, el tercer mundo”, declarado texto recomendado en varias universidades españolas. Su primera novela “El secreto de Saladeures” aparece en 1990. En 1991 gana el premio de novela Ateneo de Sevilla con “Gentes de la soledad” a la que seguirán otras cuatro novelas. En poesía publica en 1971 “Grito para la niebla” seguido de otros ocho poemarios, el último aparecido en 2019 “Daniela y las astromelias” En una editorial se quedó atascada por la Pandemia su última novela, “El padre desnudado”.Ha recibido en 1999, el premio a la Lealtad Republicana que otorga la Asociación Manuel Azalea. Reside en Barcelona, su ciudad natal.
