Epifanía en la luna
Se establecerá un diálogo entre las escritoras Doris Mosquera Monroy y la autora de Salón de Proyecciones, yo misma.
Es una actividad en el Espacio de Igualdad de Vicálvaro que modera la dinamizadora Ana María Patiño.
Después celebraremos la literatura y lo que obtenemos de ella para la vida.
En octubre de 2024 presenté en Madrid mi primer libro en prosa. Se trata de un libro de relatos que sigue caminando en manos de los lectores.
Recientemente la escritora Chelo de La Torre, me comentó si quería hacer una entrevista para su blog «Leo y Comento». Y por supuesto le dije que sí. De sobra es sabido la lectura profunda que hace Chelo de los libros y lo que se desvela del contenido de estos, por las preguntas que hace en sus entrevistas.
Así que de alguna forma, queridos lectores y lectoras, quiero compartir esta entrevista con todos vosotros. Voy a añadir un enlace a «Leo y Comento» para leer la entrevista sobre «Salón de Proyecciones», desde el que podréis acceder a su lectura.
Además, si queréis hay mucho que descubrir en este blog, podéis cacharrear por él, y leer entrevistas a otros autores y autoras. También una que me hizo hace dos años sobre mi libro de poemas «El Fulgor de las aguas entre los árboles», que tantas alegrías me ha dado.
Querida Chelo, qué puedo decirte?, una vez más: ¡Gracias!
Isabel Montero Garrido
Si estáis interesados en el libro, podéis pedirlo a ediciones Mahalta
O bien en vuestra librería habitual, en plataformas com Amazón, Corte Inglés.
Si lo que quieres es un ejemplar firmado, habla conmigo que te atenderé gustosamente a traves de este blog o en mis redes sociales.
“Salón de Proyecciones “
de Isabel Montero Garrido,
cien páginas sin soledad.
Una prosa vibrante, humana y sin límites estéticos, nos trae Isabel Montero Garrido con la reciente entrega de su libro de prosa “ Salón de Proyecciones “.
Casi cien páginas sin asomo de soledad, atisbos sin fugas de la condición humana. Escrito en un lenguaje descomplicado, ágil, en apoyatura de la primera persona narrativa y tal vez por ello óptima manera de adentrarse en la realidad , estos relatos ora cortos memorables, ora discernimiento conmovedor, atinan en ser dadores del acontecimiento del hombre y en tanto eso fiel testigo de su decursar, de su testimonio antropológico. Esto último a mi modo de ver es gran ganancia del libro que no busca en su curso adjetivar o condicionar aquello que la realidad expone sino que su afán reside sobretodo en exponer con claridad y sin ambages el asunto al que se aproxima.
Por otro lado es de notar el gran caudal que logra ese su lenguaje llano, logrando trasmitir con maestría verdades incontestables desde una claridad extrema, claridad que seguros estamos se ha dado antes en la lucidez de la reflexión que a su vez ha sido trasvasada al idioma, al lenguaje de la emoción. No en balde conocemos que Isabel Montero Garrido, ha tenido por años la profesión de maestra. He aquí el magisterio entrañable que se persigue y que se encuentra, enseñar y trasmitir y vaya si lo logra.
Otro de los señeros desafíos que logra esta autora, es el curso narrativo definido en formato corto pero que aún, en relatos no tan breves, alcanza una síntesis extraordinaria, síntesis que viene a surtir de igual modo el efecto de crear expectativas en el lector, doble capacidad del discurso, sin dudas un acierto más, con el que no todos los narradores pueden contar.
La relación entre lo poético y lo práctico del lenguaje, es un reto que suponemos se ha exigido aquí, ya que si bien es conocida la calidad de la poética de la autora con varios títulos en su haber, su prosa consigue que aquellos paradigmas emocionales del imaginario poético, sean sustento y pilar útil, a instancias únicamente del hecho narrativo sin estorbar ni impedir su legítimo curso.
Tal vez sea por ello que una de las cualidades que más ha llamado mi atención, reside en la fuerza de los mensajes, dados en un presente atemporal, en “propiedad inalterable” según la acepción del crítico literario, Hans Robert Jauss, en cuyo caso el narrador tiene en cuenta al lector en tanto lo suma más que lo dirige. Así la relación entre contenido y forma es resuelta de manera natural, tenido como suma primordial, al receptor, al lector. El hecho de observar este anclaje de escritura en Isabel Montero Garrido, nos demuestra su granada andadura, no obstante ser este su primer libro de prosa.
En muchos de los relatos aquí reunidos, percibimos esa llamada a un diálogo con el lector, dejando a este los caminos del propio discernimiento y de esta forma aún cuando el título de todo el cuaderno no aparece explícitamente contenido en los textos, es símbolo de cuanto propone el mismo: proyectar, dar luz, dar imagen, visualizar, o lo que es lo mismo, contar desde nuestro particular sitio e interpelar.
Así en lo dicho queda resumida la esencia del libro: hacer de lo ordinario de cada día, lo extraordinario. Dar voz a los silencios. Trasmitir sin condicionamientos. Conceder a la palabra lo que le es connatural, su testimonio de vida.
Gracias Isabel Montero Garrido por el horizonte ilimitado de “ Salón de Proyecciones “ por encontrarnos con una voz narrativa que nos abraza, gracias por su cálido acogimiento sin estorbo de exaltaciones técnicas o fatuos discursos. Gracias por su verdad humana y por su imposible soledad.
Nueva York, 3 de enero de 2025
«Haré honor a la Navidad en mi corazón y procuraré mantener su espíritu a lo largo de todo el año. Viviré en el Pasado, el Presente y el Futuro; los espíritus de los tres me darán fuerza interior y no olvidaré sus enseñanzas».
(Cuento de Navidad, Charles Dickens)
Queridos amigos, amigas,
Os deseo una feliz Navidad y que la viváis como más os guste, y que podáis atesorar cada momento en compañía o soledad, porque todo llena el espiritu, porque todo merece atención. Qué veáis cada segundo, cada momento, con mirada de asombro, curiosidad y compasión y que todo perdure en 2025 y más, y que sepáis sacar lo bueno hasta de los malos momentos y sigáis caminando este próximo año y mil más.
Con amor
Isabel Montero Garrido
Foto: Metro Sevilla, Madrid, Isabel Montero
El nuevo trabajo de la poeta y escritora Isabel Montero Garrido , titulado «Salón de Proyecciones», es un libro de relatos que sorprende extraordinariamente, con 27 historias ambientadas en la vida cotidiana de personajes que bien pudieran ser reconocidos por muchos de sus lectores.
Mujeres y hombres que nos vamos encontrando por el devenir de nuestra existencia.
Tales cómo un profesor que teme al fracaso y no se subestima.
La crítica de una mujer por diferencia de clase social.
Una vecina solitaria que necesita de otra para sobrevivir al tedio la soledad.
También están presentes:
El maltrato, las decisiones.
Por poner algunos ejemplos.
Vicisitudes de cualquier individuo afrontando de puertas a dentro (cada uno en su casa sabe lo que pasa) los sinsabores que el destino va conformando episodios de un nuevo amanecer.
En cada narración Isabel va
tejiendo con gran elocuencia cada detalle imprescindible que nos permite visualizar el momento creativo de principio a fin.
Con todo ello queda más que demostrado su gran trayectoria, no sólo como poeta sino también cómo escritora.
Carmen Aguado, poeta.
El imperdible del mes de diciembre en Madrid es esta exposición de Iñigo López de Uralde, «30 años de creación artística». Podéis verla en Euskal Etxea de Madrid, Jovellanos, 3, hasta el 30 de diciembre.
El autor estará todas las tardes de 19 a 21 horas de lunes a viernes y os aseguro que merece la pena que os la explique él.
Íñigo tiene su propio estilo y ahonda en el espíritu de la pintura vasca. La humedad y la iridiscencia de San Sebastián, la descomposición de la luz, junto a escenas de montañas, rostros desdibujados en los que se intuye la expresión y las huellas del paso del tiempo…constituyen una colección única.
Su pincelada es suelta, casi libre, como si buscara el alma de las cosas. Las siluetas de la montaña, las piedras y todo lo que puebla la montaña nos deja ver el «ánima» de esa naturaleza. Tema este, el entorno natural, que Iñigo conoce bien por su afición a la escalada.
Es el óleo el material que utiliza y el más adecuado para contar lo que quiere contar. Los ojos del artista no miran, preguntan y se plantean la razón de las cosas. Ese interés por explicar y explicarse a si mismo es lo que mueve la paleta de este artista tan singular.
La exposición es céntrica, frente al teatro de la Zarzuela. Merece la pena acercarse
Yo he vuelto esta tarde y he compartido un rato con el autor y otros visitantes. Hasta nos hemos hecho un selfie Joaquín de Leizaola, Íñigo y yo. Valga para el recuerdo.
Las fotos son del sábado 30 de noviembre, día de la inauguración, salvo el «selfie», que es de hoy.
Me pasaré otro día la semana que viene.
Isabel Montero Garrido
Querida Isabel, perdona mi tardanza,
lo primero que quería decirte es que se nota en tus escritos tu capacidad reflexiva. Se nota que has estado atenta durante mucho tiempo para hablar de lo que tú dices le pasa a la “gente corriente”.
Tu libro está lleno de sensaciones y eso es difícil de mantener, pero tú lo logras. No sale el lector indiferente después de su lectura.
No hay tregua, (tal vez mínimamente al final con “Meditaciones”, donde hay un poco de esperanza).
El libro contagia cierto nihilismo y decadencia. “Los hombres sin expectativas” es brillante y cinematográfico, donde todo es cíclico. La repetición de la conjunción hace que una escena se sume a la otra infinitamente. Yo creo que este relato es premonitorio: adelanta una circunstancia de vida que va a estar presente a lo largo de los relatos.
La mayor parte de los personajes son seres frágiles, ya sea en la emocional o en lo material. Como en el caso de la mujer que no puede cumplir su sueño de tener unos zapatos porque la cartera que ha encontrado está vacía, o el inseguro especialista en la guerra española marcado por un inseguro apego maternal.
La memoria ocupa un espacio destacado en varios de los relatos.
Trabajas muy bien la ironía y las sensaciones, se palpan los ambientes, la humedad, la oscuridad, el miedo, etc.
La propia naturaleza es angustiante. Paradójicamente la naturaleza más acogedora y bella se encuentra estampada en unas sábanas.
“Tiempos de borrasca” es un relato donde lo simbólico y lo político está muy marcado: evidencia un malestar que acosa y se hace presente.
Te metes de lleno en los conflictos de las relaciones familiares. El relato “Nosotros” te deja sentada en la silla al igual que “Inocentes”.
El tema del conflicto y la violencia logras plasmarlo de un modo muy certero.
Me gusta esa geografía llena de montes y bruma que se desliza a lo largo de los párrafos.
El hecho fantástico también se hace presente en tu escritura como en el caso d “El violinista” y en “La Decisión”, sin que ello rompa el hilo conductor que une los relatos.
Querida Isabel, de corazón te digo que tienes un buen libro de relatos tanto en la forma como en el contenido. Tienes la habilidad de atrapar al lector y de irlo llevando a tu manera.
También leí el prólogo, me parece que el prologuista ha hecho un trabajo a consciencia.
Un abrazo grande, escritora.
Doris Mosquera Monroy
Dra. en Literatura
Nota personal:
Sobre la correspondencia entre escritores y la literatura epistolar.
Es bien conocido `por todos los que ahondan en la Literatura la correspondencia que se mantiene entre escritores y escritoras y la importancia de esta a la hora de profundizar en la obra. Sobre todo con el paso del tiempo. Las cartas son elemento importante y constituyen en si mismas todo un género literario al que llamamos literatura epistolar. Esta correspondencia viene manteniéndose desde tiempo inmemorial. Sin embargo, creo que en esta Era Digital corre el peligro de perderse. Por eso he querido recoger en mi blog este correo electrónico que me envía la escritora y amiga Doris Mosquera, a la que agradezco el hecho de este análisis tras la lectura de «Salón de Proyecciones». Desde aquí quiero agradecer su atenta mirada y su amistad.
Isabel Montero Garrido
Para adquirir «Salon de Proyecciones» puedes hacerlo en el enlace de la editorial Mahalta ediciones
o bien en tu librería habitual o en las plataformas de venta habituales.
También si estás interesado en un ejemplar firmado puedes pedírmelo a través de este blog, abonando e coste y los gastos de envío..
Un pequeño comentario de Presina Pereiro sobre el libro
SALÓN DE PROYECCIONES, de Isabel Montero Garrido,
Puedo imaginar el mundo en el que me introduzco si comienzo a leer un libro que se inicia con una frase de Alejandra Pizarnik, y en este caso admito que el enunciado no engaña: Nada más intenso que el terror de perder la identidad, porque lo cierto es que a los relatos que contiene este libro los ensambla la intención de navegar por el mundo interior de cada protagonista, de desarmarlos, desnudarlos, acusarlos, protegerlos, comprenderlos, y hasta empatizar con sus identidades.
El libro, editado en 2024 por MAHALTA en su colección de narrativa, consta de veintisiete relatos y un magnífico prólogo que firma el Dr. en Ciencias Sociologías Víctor Hugo Pérez Gallo.
En la contraportada Isabel nos advierte de que esos relatos están escritos a lo largo del tiempo, y de que se ocupan de temas universales desde la perspectiva de personas sencillas. Y es cierto, cada relato es como una ventana abierta a la realidad particular de quien observa el mundo a través del cristal.
No soy crítica literaria y no voy a centrarme en pormenores propios de esta rama de la literatura, pero no me resigno a obviar que considero a la obra en su conjunto estilísticamente impecable, que el lenguaje es rico y hermoso, que la construcción estructural me parece perfecta, que los textos son exactos, limpios, tanto en su gestualidad, como en la diversidad de géneros, y en la necesaria hibridación. Soy solo lectora que escribe, ya lo he dicho, lectora que se ha emocionado al descubrir estos cuentos, sobre los cuales únicamente pretendo ofrecer opinión.
Salón de proyecciones es uno de esos libros que no se pueden cerrar hasta llegar al último párrafo. Es así. No cabe duda. Y aunque a veces los libros de relatos contienen pequeñas historias yuxtapuestas, en este Salón de proyecciones, cada cuento tiene tanta entidad propia como unidad argumental que la autora consigue a través de la intención determinada de que todos y cada uno de los relatos invite a reflexionar sobre lo humano y la deshumanización e inste a indagar y a reconocerse en la naturaleza de cada protagonista. Es un empeño difícil que Isabel logra acertadamente a través de la sincronía de la exploración psicológica de los personajes, todos ellos perfiles reconocibles, personas comunes, y siempre situadas en un espacio crucial, concreto o idealizado, de su existencia y en el instante exacto en que las circunstancias forjan recuerdos que serán memoria y definirán el futuro.
En primera persona, en segunda, en tercera…, así están escritos los relatos, pero siempre desde los símbolos distintivos del universo femenino, ya sea a través de la voz de la niñez, de la evocación de los recuerdos, de indagación en la memoria o de la introspección disciplinada, y a veces dolorosa, de la mujer que escribe.
Los relatos nos mueven, nos agitan por un mar de sensibilidad, nos arrastran con las emociones de cada protagonista, por su certidumbre del paso del tiempo, sus decepciones, el deseo intransferible de ser inviolable, la urgencia de evadirse de la soledad de un lecho con huecos de negrura, la huida consumada, el rencor, los celos, el abandono, la locura del amor y de la muerte… y al final, en el último peldaño de esta torre de arte, nos muestra la esperanza.
Un libro para releer, sin prisas, buscándonos en cada texto.
Gracias, Isabel.
Málaga 28 de noviembre de 2024
25 N #diainternacionaldelaviolenciadegenero
Yo en este día hablaría de la violencia de género como un gran espectro que puede darse desde la cuna. Desgraciadamente asistimos a una constante de asesinatos de mujeres, a una constante de violaciones.
La violencia de género es eso más.
Se palpa, se mastica cuando eres mujer, en los trabajos, en los círculos en los que participas e incluso en la propia familia de origen. Sobre esto yo diría mucho más.
Quizá tenemos que mirarnos al espejo y mirarnos las cicatrices indelebles que no tienen por qué ser físicas, y no tiene por qué haber abusos sexuales…Para mí abarca mucho más como digo arriba. Son pequeñas gotitas como de un grifo que gotea que te caen desde la cuna. Imperceptibles en ocasiones y que erosionan
Y que nadie te va a ayudar ni a defenderte. No esperéis eso mujeres.
Quizá tenemos que mirarnos al espejo y respirar hondo, y empezar a quitar máscaras, a establecer contacto cero, con ese amigo, con esa madre, con ese hermano, con ese cuñado, con ese primo, con esa tía, con esa abuela, con ese vecino, con esa amiga… que miran hacia otro lado.
Quizá tenemos que rodearnos de personas no tóxicas.
Quizá hay que plantearse que las causas de mujer no pertenecen a ningún partido, que es un tema transversal que hemos de exigir en las diferentes ideologías políticas. Y trabajar para que no nos utilicen para el voto.
Quizá tenemos que desnudar al narcisista, sea hombre o mujer.
Voy a recomendar una serie de 4 capítulos que he visto en Movistar. Se titula «Querer».
Añado un pequeño poema de mi autoría
Mujer
Sentir la cicatriz que duele
es el sentido.
No olvidar
el cuerpo dolorido
y su interior
marchito en los abriles.
Ocupar el espacio
en el hueco de la vida.
Ser en plenitud -mujer-
en todo el orbe
y abrigar la esperanza.
©Isabel Montero.
Reseña al libro
Si tus manos se olvidan de volar, poesía
Presina Pereiro
Colección “La vie en rose”
Ediciones del Genal
Si tus manos se olvidan de volar es el título del último poemario de Presina Pereiro. La autora ha escogido este verso de Pablo Neruda para ello y me consta no es al azar, sino hecho a conciencia en ese espacio que es lo que la palabra nos dicta para introducirnos en lo que será el resto del libro, en definitiva, su significado. Hay un mensaje cifrado en el título que me hace volver varias veces sobre él y desentrañar su significado para anticiparme a lo que me voy a encontrar en la lectura de este libro. ¿Y sí mis manos se olvidan de volar? Me pregunto. Cuestión esta que ya me da uno de los elementos que ha de tener la poesía, hacer meditar al lector. Esa meditación se sucede a lo largo de todo el libro.
Y ya, por el título sé que estoy ante un libro de duelo. El libro se abre también con un paratexto de cuatro versos de este soneto 93, de Pablo Neruda.
El Yo poético de este libro nos hablara de la ausencia, de la extrañeza del “otro” y de esta ante la pérdida, del amor, la añoranza e incluso el enfado ante lo que no pudo ser. (“Te extraño, si, te extraño…/y maldigo una a una, las grietas de tu ausencia).
Estas gritas de las que se habla a lo largo del libro son han convertido en trauma (τραῦμα traûma/ “herida”) como resultado del choque emocional de la partida del amado. Es un “Yo poético” herido. Herida que sangra a lo largo de todo el libro. El recuerdo de la vida vivida con “el otro” (“porque el brillo solar de tu cabello es ya trama de plomo”) que aparece en esta potente imagen que refleja que todo termina, que nada perdura y (“porque nada es mañana, porque todo termina”).
Es este duelo y que, con todas sus fases a través de versos limpios, fluidos, desprovistos de adornos, hará de hilo conductor, valiéndose del uso de la memoria y la búsqueda del “lo amado” perdido. Es un Yo poético que se desnuda con un lenguaje claro, aparentemente sencillo que reivindica la alegría que hubo y lo que pudo haber sido. Tal y como apreciamos en el poema Lejos. (“…Me duele intuirte feliz, /imaginarte envuelto de sensaciones…/ recelo de lo cierto, de lo humano, de lo tangible, de Dios, /y pienso que la alegría debería ser más precisa…”).
Emociones como el amor y su necesidad, el deseo del cálido abrazo, el miedo a envejecer y a la pérdida de esa juventud con “el amado” subliman el texto y de nuevo nos lleva a una función de la poesía que es la reflexión porque con el paso del tiempo no hay vuelta a atrás me digo mientras me paro ante estos versos. Unos versos sensuales en ocasiones incluso para hablar de la negación ante lo que ya marchó y se anhela, y no se puede recuperar. (“No me trastornan, no, /mis dedos te alcanzan, / mi lengua besa la carnal orilla de tu vientre, / me adhiero a tus caderas y me vierto…”).
El recuerdo de la despedida que aviva la ausencia (“…pidieron dos cafés, la tarde era de hielo…/era la despedida.”). Y para saber que los amantes son y siguen siendo implora el regreso y tal y como refleja el soneto 93 de Neruda, solo existe el amor si se ha perdido porque de esta forma perdura para siempre, buscando ese amor en lo eterno, a través incluso de la muerte y más allá. La autora a través de ese Yoo poético nos hace llegar la espera en todos los lugares, por donde el amado y la amada han pasado usando la intertextualidad en los versos como modo de expresarlo. (“String, que oímos en New York…”).
Existe una búsqueda de la Soledad en el libro con el fin de que la figura del “otro” perdure en el recuerdo que solo es posible en esta “soledad”, porque así no hay interferencias.
Si bien durante toda la lectura transitamos por el verso libre, el libro termina con dos sonetos a modo de cierre. Cierre buscado como estructura cerrada frente al verso libre del que hablaba, tal vez como una pauta de alejamiento intencionado usando el rigor de la rima. Estos dos sonetos nada hay sin ti y La vuelta al alba encierran un diálogo entre los amantes, una súplica y como respuesta un deseo de volver al alba para el descanso. Un cierre que a mi modo de ver dota de originalidad a este libro de poemas de Presina Pereiro.
¡Enhorabuena, Presina!
Isabel Montero Garrido
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