reseña · Sobre libros

Los refugios de la memoria

«Los refugios de la memoria» es un texto autobiográfico que constituye toda una arquitectura emocional de vida del autor. Es una mirada al pasado y al presente. Un espacio simbólico que en tono prácticamente confesional, directo y sincero, muestra su juventud, la estancia en la cárcel durante el franquismo, su militancia, los viajes, las decisiones, la soledad, las relaciones que establece…
Es un libro valiente y honesto en el que el autor nos muestra esa continua búsqueda de sentido a lo largo de su vida.
En este libro que es muy bello, Cancho, se distancia de si mismo para mirarse. Pienso que en ese vagabundear vital, en esa forma de soltar lo que no quiere, lo que no le construye, en ese territorio de continúa búsqueda, solo la escritura adquiere sentido y es ese refugio para la memoria.

De José Luis tenía «Cuaderno de invierno» y «El murmullo de los otros». «Los refugios de la memoria» que yo situo en el centro de una sucinta y hermosa trilogía, ha sido un broche perfecto. Ojalá estos libros tengan el éxito que merecen.

«La vida, acabaría pensando, al igual que las semillas ocultas bajo tierra aguardan pacientes el momento de aflorar, es una larga y paciente espera de esos momentos únicos, irrepetibles, de esos instantes fugaces en los que todo adquiere su pleno sentido, su total y absoluto significado.»
«Los refugios de la memoria», narrativa
José Luis Cancho
Editorial, papelesmínimos

reseña · Sobre libros

Luciérnaga, Natalia Litvinova

Comparto mi última lectura. Premio Lumen de novela y como dice la cinta que la envuelve, una novela radiactiva en un amplio sentido: en lo tangible y en lo sensitivo. Desde la sencillez, y sabemos que es difícil la «complejidad» de lo sencillo, se sitúa en lo mejor de la tradición de la literatura del este, pasando del realismo a lo mítico y maravilloso con una naturalidad asombrosa.
Si, la recomiendo. Natalia Litvinova me ha conmovido con «Luciérnaga», una novela que brilla.

Isabel Montero Garrido

Sobre libros

Con M de Málaga o de Monosabio me llega este «DE LAS HORAS QUEMADAS» de Presina Pereiro.


Dice Presina en un sucinto y claro prólogo en el que describe que es para ella la poesía y «ser poeta», que no sabe si haber vivido justifican estos poemas. Y yo digo que si, porque la vida y la mirada ante ella junto a una sensibilidad innata del «poeta», justifica esa necesidad de contar, desde un bagaje emocional de «haber vivido».

Ayer, después de estar un rato trabajando en mi ordenador, bajé a la piscina con este libro como compañía. Y con él, «nada me falta».
Exquisitez, delicadeza, mirada al mundo, el tiempo en que habitamos, las vivencias…trazan este mapa poético que sin duda hay que leer.
Una vez más gracias a Presina por hacer que mi tiempo de lectura sea delicioso para mis sentidos.
Enhorabuena por esta publicación que está avalada por el ayuntamiento de Málaga.

©Isabel Montero Garrido

La indiferencia

Eres la indiferencia
argamasa áspera en tu boca,
acero en tus manos, desarraigo de agua
y yo la nada, la nada rigurosa en el lugar sin fondo
donde nunca me amaste.

Ahora, en tiempo sosegado
te he vuelto a ver, exhausto,
jadeante que regresa a su nido,
seco y sombrío, roto,
como el amor que no quisiste compartir.

Poema extraído de:
«De las horas quemadas»
Presina Pereiro
Colección Monosabio 115/poesía
Ayuntamiento de Málaga

reseña

Donde el eco dijo, novela, Presina Pereiro

“Donde el eco dijo”, novela
Presina Pereiro
Ediciones del Genal

“La historia no se repite si no es en la mente de quien no la conoce”
Khalil Gibran

Una cita que me sirve de punto de partida para hablar de la última novela de Presina Pereiro, “Donde el eco” dijo.
Como veremos en la lectura de la novela, que tiene un enfoque subjetivo a partir de la mirada de cada uno de sus personajes, la autora muestra con rigurosidad y maestría los hechos históricos.
En esta novela Presina nos sitúa en el marco histórico de la primera mitad del siglo XX y es ahí donde sitúa a los personajes de esta novela.
A partir del encuentro de dos mujeres que viajan en un barco de Buenos Aires a España, conoceremos todo un imaginario de dos familias: los Durán y los Portela.
Fiel a los hechos históricos, caminaremos con estos personajes por tierras de Pontevedra, Málaga, Buenos Aires, Brasil, Nueva York, Palestina…Escenarios que están conectados por los miembros de las dos familias y sus descendientes.
La novela aborda temas como las migraciones y sus motivos, los vínculos que se establecen con las ciudades de acogida, el feminismo, la sororidad, los movimientos sociales y el porqué de ellos, y lo hace con un enfoque de universalidad.
Como he dicho, cada uno de los personajes usará su percepción, según el tipo de vivencias adquiridas y heredadas, de familia o de procedencia, para establecer su relación como individuo ante los hechos históricos, y por tanto, sus elecciones dentro de los caminos que se abren en cada situación que nos da la historia, en este caso los acontecimientos de la primera mitad del Siglo XX.
Presina teje con maestría los hilos de estos personajes desde la cotidianidad del día a día de los miembros de las dos familias, de la relación que cada uno establece con los otros y con el medio, de las interacciones, consiguiendo un marco ficcional pero fidedigno a la historia de los pueblos.
La novela con un halo pasional que contiene todas las emociones humanas, y todos los ingredientes para entretener al lector, se hace de urgente lectura porque y tal como pretendo al introducir esta breve reseña a la novela a “Donde el eco dijo”, la historia hay que conocerla. Es más, diría yo, es de vital importancia. Por tanto, me parece de urgencia leer esta novela de Presina Pereiro.

Presina Pereiro, es licenciada en Filosofía y Letras e Historiadora.

Isabel Montero Garrido
Especialista en Ciencias Humanas

artículos · Sobre libros

La opinión de la poeta madrileña Carmen Aguado publicada en Facebook, sobre el libro de relatos Salón de Proyecciones.

El nuevo trabajo de la poeta y escritora Isabel Montero Garrido , titulado «Salón de Proyecciones», es un libro de relatos que sorprende extraordinariamente, con 27 historias ambientadas en la vida cotidiana de personajes que bien pudieran ser reconocidos por muchos de sus lectores.
Mujeres y hombres que nos vamos encontrando por el devenir de nuestra existencia.
Tales cómo un profesor que teme al fracaso y no se subestima.
La crítica de una mujer por diferencia de clase social.
Una vecina solitaria que necesita de otra para sobrevivir al tedio la soledad.
También están presentes:
El maltrato, las decisiones.
Por poner algunos ejemplos.
Vicisitudes de cualquier individuo afrontando de puertas a dentro (cada uno en su casa sabe lo que pasa) los sinsabores que el destino va conformando episodios de un nuevo amanecer.
En cada narración Isabel va
tejiendo con gran elocuencia cada detalle imprescindible que nos permite visualizar el momento creativo de principio a fin.
Con todo ello queda más que demostrado su gran trayectoria, no sólo como poeta sino también cómo escritora.

Carmen Aguado, poeta.

Sobre libros

Si tus manos se olvidan de volar, poesía

Reseña al libro

Si tus manos se olvidan de volar, poesía

Presina Pereiro

Colección “La vie en rose”

Ediciones del Genal

Si tus manos se olvidan de volar es el título del último poemario de Presina Pereiro. La autora ha escogido este verso de Pablo Neruda para ello y me consta no es al azar, sino hecho a conciencia en ese espacio que es lo que la palabra nos dicta para introducirnos en lo que será el resto del libro, en definitiva, su significado. Hay un mensaje cifrado en el título que me hace volver varias veces sobre él y desentrañar su significado para anticiparme a lo que me voy a encontrar en la lectura de este libro. ¿Y sí mis manos se olvidan de volar? Me pregunto. Cuestión esta que ya me da uno de los elementos que ha de tener la poesía, hacer meditar al lector. Esa meditación se sucede a lo largo de todo el libro.

Y ya, por el título sé que estoy ante un libro de duelo. El libro se abre también con un paratexto de cuatro versos de este soneto 93, de Pablo Neruda.

El Yo poético de este libro nos hablara de la ausencia, de la extrañeza del “otro” y de esta ante la pérdida, del amor, la añoranza e incluso el enfado ante lo que no pudo ser. (“Te extraño, si, te extraño…/y maldigo una a una, las grietas de tu ausencia).

Estas gritas de las que se habla a lo largo del libro son han convertido en trauma (τραῦμα traûma/ “herida”) como resultado del choque emocional de la partida del amado. Es un “Yo poético” herido. Herida que sangra a lo largo de todo el libro. El recuerdo de la vida vivida con “el otro” (“porque el brillo solar de tu cabello es ya trama de plomo”) que aparece en esta potente imagen que refleja que todo termina, que nada perdura y (“porque nada es mañana, porque todo termina”).

Es este duelo y que, con todas sus fases a través de versos limpios, fluidos, desprovistos de adornos, hará de hilo conductor, valiéndose del uso de la memoria y la búsqueda del “lo amado” perdido. Es un Yo poético que se desnuda con un lenguaje claro, aparentemente sencillo que reivindica la alegría que hubo y lo que pudo haber sido. Tal y como apreciamos en el poema Lejos. (“…Me duele intuirte feliz, /imaginarte envuelto de sensaciones…/ recelo de lo cierto, de lo humano, de lo tangible, de Dios, /y pienso que la alegría debería ser más precisa…”).

Emociones como el amor y su necesidad, el deseo del cálido abrazo, el miedo a envejecer y a la pérdida de esa juventud con “el amado” subliman el texto y de nuevo nos lleva a una función de la poesía que es la reflexión porque con el paso del tiempo no hay vuelta a atrás me digo mientras me paro ante estos versos. Unos versos sensuales en ocasiones incluso para hablar de la negación ante lo que ya marchó y se anhela, y no se puede recuperar. (“No me trastornan, no, /mis dedos te alcanzan, / mi lengua besa la carnal orilla de tu vientre, / me adhiero a tus caderas y me vierto…”).

El recuerdo de la despedida que aviva la ausencia (“…pidieron dos cafés, la tarde era de hielo…/era la despedida.”). Y para saber que los amantes son y siguen siendo implora el regreso y tal y como refleja el soneto 93 de Neruda, solo existe el amor si se ha perdido porque de esta forma perdura para siempre, buscando ese amor en lo eterno, a través incluso de la muerte y más allá. La autora a través de ese Yoo poético nos hace llegar la espera en todos los lugares, por donde el amado y la amada han pasado usando la intertextualidad en los versos como modo de expresarlo. (“String, que oímos en New York…”).

Existe una búsqueda de la Soledad en el libro con el fin de que la figura del “otro” perdure en el recuerdo que solo es posible en esta “soledad”, porque así no hay interferencias.

Si bien durante toda la lectura transitamos por el verso libre, el libro termina con dos sonetos a modo de cierre. Cierre buscado como estructura cerrada frente al verso libre del que hablaba, tal vez como una pauta de alejamiento intencionado usando el rigor de la rima. Estos dos sonetos nada hay sin ti y La vuelta al alba encierran un diálogo entre los amantes, una súplica y como respuesta un deseo de volver al alba para el descanso. Un cierre que a mi modo de ver dota de originalidad a este libro de poemas de Presina Pereiro.

¡Enhorabuena, Presina!

Isabel Montero Garrido

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Sobre libros

Vindicación del arquitecto José Luis López de Uralde Elorza (1897-1966)

Excelente libro ,»Vindicación del arquitecto José Luis López de Uralde Elorza (1897-1966) escrito por Íñigo López de Uralde Garmendia y publicado por la Delegación en Corte de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País.
Una obra escrita desde el cariño y el rigor. Una semblanza de lo que fue la vida y trabajo de José Luis López de Uralde Elorza, arquitecto, hombre de familia y de bien. Seguramente uno de los constructores esenciales de la ciudad de Vitoria. El libro, que recoge un análisis de arquitectura vasca desde 1930 y la Vitoria que emergió desde entonces, creo que es de imprescindible lectura, tanto para vitorianos como para todo el mundo. Tal y como afirma el autor «la Vitoria que hoy conocemos se la inventó mi abuelo».

Un trabajo realizado a conciencia lleno de cariño y admiración por parte de Iñigo. Ilustrado con fotografías, algunas entrañables, otras míticas, que permiten situarse en la ciudad de Vitoria a partir de sus construcciones, sus barrios, los cines e incluso sus gentes, ya que te lleva a intuir el «modus vivendi» de aquel momento.

El autor narra, y dota la obra de un matiz lírico y humanista. Un humanismo que practicó el arquitecto López de Uralde y que su nieto hereda. Yo deseo que está obra sirva para el conocimiento y para la vindicación de un arquitecto notable que dejó un legado importante en el trazado, infraestructura y arquitectura de la ciudad de Vitoria.

¡Enhorabuena Íñigo!


Íñigo López de Uralde (Donostia, 1962) es licenciado en Derecho por la Complutense de Madrid.
Ha ocupado cargos directivos en el mundo del Branding Corporativo.
En el mundo Universitario fue hasta hace nada Coordinador en la Escuela de Humanidades de la UNIR.
Actualmente es director de programas en la Universidad Villanueva.
Es socio de número de la Delegación en Corte de la RSBAP, de la que fue Delegado 6 años.
Es miembro de la Junta Directiva de Euskal Etxea de Madrid y Vicepresidente de la fundación Tomás Moro.
Fundamentalmente Íñigo es humano y sensible a toda la sociedad que le rodea, profundamente inteligente y luchador por un mundo mejor.

Sobre libros

Sólo quería bailar

Aunque suene raro ayer nos reunimos algunas del Clan que organiza Cristina @soy_cristina_serrano en Casa Bonita.

Ya, ya, que la mitad de la gente está de vacaciones…lo sabemos, pero así somos.

La autora @mellamangrieta Greta García, me regaló la dedicatoria más bonita, original y verdadera que me han hecho.¡La Pili está en ti!…y es que es verdad.

Pili es la protagonista de su novela «Solo quería bailar!publicada en Tránsito. Y narra en primera persona la historia de una bailarina Sevillana que acabó jarta ( que lo dice la Pili, porque ella habla en andalú) de la institución, de la burocracia y de que en la vida se le dieran malas. Cosas que pasan, digo yo.
Es una novela con un aire naif, surrealista, llena de personajes inolvidables. Engancha ,cuidado porque es irreverente, pelín escatológica y esconde una crítica hilarante, un alegato contra el sistema. Hay momentos que invita a la carcajada y otros en los que te ves inmersa en lo trágico de lo inevitable. Y es que la vida es así, una gran tragicomedia dentro de un inmenso escenario.

Greta es Sevillana, bailarina, coreógrafa, directora teatral y circense multipremiada. Y confiesa que le mueven las cosas que le hacen reír y llorar al mismo tiempo.
Este libro es su debut novelístico, y tiene ya el «Premio Novel Almudena Grandes 2023 de las librerías de Madrid. (Este novel escrito con v).
El diseño de portada es de Donna Salama, y acaba de recibir un premio Openbank.

Las fotos que pongo son de Gemma con dos emes @fortunata y de Pedro Ignacio Tofiño Pére @pitofino. Gracias a los dos.

Gracias Greta por tanta vida ayer.

Gracias Cristina Serrano por esta atmósfera y espacio de casi confidencia que nos brindas.

©Isabel Montero Garrido

Sobre libros

Medusas

Estuve en la presentación de Medusas, el último libro de Sonia Riera Gata . He terminado de leerlo hoy y me gustaría recomendarlo. Son quince relatos deliciosos. Con «Medusas» Sonia consigue la verosimilitud en lo maravilloso. He disfrutado enormemente con cada una de las historias cargadas de simbolismo. Riqueza en el lenguaje, su expresión y manejo de la palabra. Una exquisitez para leer y releer.

La portada, es igualmente bella. Es un trabajo sobre una pintura de su hermana Roxana Riera Gata que lleva por título: «Lo que ves es lo que quieres ver.» Y realmente así ocurre en las narraciones. En estas narraciones discurre lo mágico entre la realidad, lo mitológico, lo poético…La mujer y otros seres humanos o no. No sabemos. Abundan los detalles y las descripciones en una prosa fina y clara. La sorpresa está presente en cada uno de ellos.
He disfrutado de esta joya. Y voy a seguir haciéndolo.
Fue una suerte encontrarme en el camino con Sonia.

Por otro lado, el libro tiene un prólogo muy bueno de Francisco José Ramos.
Sonia Riera nació en La Habana y vivió hasta los doce años en Holguin. Ha vivido en varios países pero decidió quedarse aquí, en Madrid, porque en Madrid nació su hija.
Es licenciada en Filología hispánica, escritora y psicoanalista. Autora del libro de cuentos «Silencio para dos» y del poemario Lugares y Límites.

Decirte, Sonia que ¡Enhorabuena! Un gusto conocerte y leerte.